| 🎼 آخرین آپدیت : نوامبر ۲۰۲۵ |
در این مطلب نگاهی به ۱۱ هنرمند که بیشترین شنونده ماهیانه را در پلتفرم اسپاتیفای دارند میندازیم...
____________________________________
________________
_____
۱۱_ دریک
🎼 ۸۱.۲ میلیون شنونده ماهیانه 🎼
دریک (Aubrey Graham) ، خواننده مسلط بر موسیقی مدرن، از اواخر دهه‌ی ۲۰۰۰ میلادی با تلفیق هوشمندانه‌ی هیپ‌هاپ، R&B و پاپ ، تعریف جدیدی از یک هنرمند موفق ارائه داد. او با اولین آلبوم‌های موفقش، مانند Thank Me Latet (۲۰۱۰)، جایگاه خود را بنا نهاد، اما این آلبوم Take Care (۲۰۱۱) بود که با فضاسازی‌های شخصی و ترکیب صدای رپ و ملودی‌های احساسی، هویت هنری او را به عنوان یک هنرمند چندلایه تثبیت کرد. این دوگانگی بین قدرت رپ و آسیب‌پذیری ملودیک، سنگ بنای موفقیت او شد.
سلطنت تجاری دریک با آلبوم‌هایی مثل Views (۲۰۱۶) به اوج رسید ؛ آلبومی که نه تنها رکوردهای استریم را شکست، بلکه آهنگ‌هایی با نفوذ جهانی مانند "One Dance" را به دنیا معرفی کرد و ارتباط او با مخاطبان بین‌المللی را تقویت نمود. دریک به طور مداوم توانسته است آهنگ‌هایی بسازد که برای هر موقعیتی مناسب هستند؛ از قطعات پرانرژی مانند "God’s Plan" که نماد صعود او شدند، گرفته تا آهنگ‌های آرام‌تر و شخصی که عمق هنری او را نشان می‌دهند. با میلیون‌ها نسخه فروش و تسلط پایدار بر چارت‌های جهانی، دریک نه تنها یک هنرمند پرفروش، بلکه معمار اصلی شکل‌گیری ژانرهای پاپ هیپ‌هاپ معاصر است که مرزهای سنتی موسیقی را از میان برداشته است.
آخرین کار تا به این لحظه : ترک dog house
۱۰ _ گروه کلدپلی
🎼 ۹۱.۷ میلیون شنونده ماهیانه 🎼
کلدپلی ( coldplay ) ، یکی از بزرگترین و ماندگارترین گروه‌های راک جایگزین قرن بیست و یکم، با رهبری کریس مارتین، از زمان تشکیل در لندن، موفق شد صدایی منحصر به فرد را تعریف کند که ترکیبی از ملودی‌های پراحساس ، ریف‌های گیتار نوستالژیک ، و آرپژهای پیانوی مسحورکننده است. این گروه با اولین آلبوم موفق خود، Parachutes (۲۰۰۰) ، که آهنگ نمادین "Yellow" در آن جای داشت، وارد صحنه شد و توانست قلب میلیون‌ها شنونده را با لطافت و عمق احساسی خود تسخیر کند. موفقیت آن‌ها با آلبوم‌هایی مانند A Rush of Blood to the Head (۲۰۰۲) ، که قطعاتی با ساختار پیچیده‌تر و حماسی‌تر مانند "The Scientist" را در خود جای داده بود، به اوج رسید و جایگاه آن‌ها را به عنوان جانشینان معنوی گروه‌های بزرگ راک تثبیت کرد.
کلدپلی هرگز از ریسک کردن و تکامل یافتن هراسی نداشته است؛ این امر در آلبوم‌هایی چون Viva la Vida or Death and All His Friends (۲۰۰۸) با تولید کارآمد برایان اینو، کاملاً مشهود است که گروه را به ساختارهای موسیقایی غنی‌تر هدایت کرد و آن‌ها را به سوی اجرا در استادیوم‌های بزرگ سوق داد. در دهه‌ی اخیر، با آثاری مانند Mylo Xyloto و Music of the Spheres ، کلدپلی عمداً مرزهای ژانری را درنوردیده و عناصری از الکترونیک و پاپ را در موسیقی خود ادغام کرده است ، که این امر به حفظ جذابیت گسترده آن‌ها در میان نسل‌های مختلف کمک شایانی نموده است. فارغ از تغییرات در سبک، تعهد کلدپلی به اجراهای زنده پرانرژی و استفاده از پیام‌های امید و اتحاد، آن‌ها را به یک نیروی جهانی تبدیل کرده که قادر است همچنان در بالاترین سطح موسیقی جهان بدرخشد.
آخرین کار تا به این لحظه : ترک All my love
۹ _ آریانا گرانده
🎼 ۹۲.۷ میلیون شنونده ماهیانه 🎼
آریانا گرانده، با شروع کار خود در تئاتر و سپس تبدیل شدن به چهره‌ای محبوب در تلویزیون، مسیر شغلی خود را با یک تحول چشمگیر به یکی از قدرتمندترین و تأثیرگذارترین هنرمندان پاپ در نسل خود تبدیل کرد. او با اولین آلبوم استودیویی خود Yours Truly (۲۰۱۳)، که وام‌دار سبک‌های R&B کلاسیک با تولیدات مدرن بود، توانایی‌های صوتی خود را به نمایش گذاشت؛ صدایی که وسعت شگفت‌انگیز و کنترل فنی آن، بلافاصله او را از دیگر ستارگان هم‌نسلش متمایز ساخت. نقطه عطف مهمی که آریانا را به یک رهبر بی‌چون و چرای پاپ تبدیل کرد، انتشار آلبوم My Everything (۲۰۱۴) بود، که با همکاری با تهیه‌کنندگان پیشتاز ، آهنگ‌هایی مانند "Problem" و "Bang Bang" را خلق کرد و او را به عرصه جهانی پرتاب نمود.
گرچه گرانده همواره به خاطر توانایی‌های فنی اش شناخته شده است، اما آلبوم‌های بعدی او مانند
Dangerous Woman و Sweetener نشان داد که او هنرمندی است که از عمق تجربیات شخصی و دردها برای خلق هنری قدرتمند استفاده می‌کند. با وجود چالش‌های شخصی بزرگی که با آن روبرو شد، آلبوم Thank U , Next (۲۰۱۹) نه تنها تبدیل به یک موفقیت تجاری بزرگ شد، بلکه به عنوان یک بیانیه قدرتمند درباره قدرت، خودکفایی و پذیرش، مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. آریانا گرانده با ترکیب اجرای وکال بی‌نقص، زیبایی‌شناسی بصری قوی و قابلیت ساختن آهنگ‌های هیت با لایه‌های عمیق‌تر، به طور پیوسته مرزهای موسیقی پاپ مدرن را جابجا کرده و هویت خود را به عنوان یک نماد فرهنگی جا انداخته است.
آخرین کار تا به این لحظه : آلبوم wicked : for good
۸ _ بیلی آیلیش
🎼 ۹۵ میلیون شنونده ماهیانه 🎼
بیلی آیلیش، هنرمندی که تعریف جدیدی از پاپ را با ظاهری متمایز و صدایی مینیمال ارائه داد ، به سرعت از یک پدیده اینترنتی به یکی از تاثیرگذارترین چهره‌های صنعت موسیقی تبدیل شد. همراه با برادرش فینیاس اوکانل در نقش تهیه‌کننده اصلی، آیلیش با انتشار اولین قطعه‌اش "Ocean Eyes" در سال ۲۰۱۶ توجه‌ها را جلب کرد، اما این آلبوم کوتاه اولیه‌اش، Don't Smile at Me، بود که فضای موسیقی را با حس و حال تاریک، مضامین اضطراب و لحن زمزمه‌مانند و صمیمی خود متحول ساخت. این سبک که تضاد آشکاری با موسیقی پر زرق و برق جریان اصلی داشت، پایه‌های موفقیت عظیم او را بنا نهاد.
نقطه اوج این مسیر با اولین آلبوم استودیویی کامل When We All Fall Asleep, Where Do We G? * (۲۰۱۹)، رقم خورد؛ اثری که به دلیل کاوش در ترس‌های شبانه، هویت‌بابی و فضاسازی‌های سینمایی‌اش، تحسین گسترده جهانی را برانگیخت و جوایز متعددی از جمله گرمی‌های بزرگ را برای او به ارمغان آورد. آیلیش در طول فعالیتش، جسورانه از مرزهای زیبایی‌شناسی پاپ خارج شده و با آلبوم بعدی خود، Happier Than Ever * (۲۰۲۱)، بلوغ هنری بیشتری را به نمایش گذاشت؛ جایی که او به شکلی هنرمندانه بین شورش‌های پانک/ راک و صداهای آرام و تأمل‌برانگیز خود پل زد. توانایی بیلی آیلیش در به تصویر کشیدن پیچیدگی‌های روانشناختی و اجتماعی نسل جوان، با حفظ یکپارچگی هنری و دوری از فرمول‌های کلیشه‌ای، جایگاه او را به عنوان یک صدای اصیل و ماندگار در موسیقی معاصر تثبیت کرده است.
آخرین کار تا به این لحظه : آلبوم Hit me hard and soft
۷ _ اد شیرن
🎼 ۹۶.۲۰ میلیون شنونده ماهیانه 🎼
اد شیرن، خواننده و ترانه‌سرای بریتانیایی، به عنوان یک نابغه مدرن آهنگسازی شناخته می‌شود که توانسته است با ابزارهای ساده مانند گیتار آکوستیک و لوپینگ استیشن، جهان موسیقی پاپ را تحت تأثیر قرار دهد. کار او یک ترکیب نادر از صداقت خام سبک فولک، ریتم‌های شهری هیپ‌هاپ و ملودی‌های پاپ جذاب است که باعث شده است فارغ از مرزهای ژانری، در دل مخاطبان جای بگیرد. شیرن با اولین آلبوم رسمی خود، ***+*** (پلاس)، که تک‌آهنگ‌های موفقی چون "The A Team" را در خود داشت، خود را به عنوان یک صداقت‌گرا در میان نسل خود معرفی کرد؛ هنرمندی که ترانه‌هایش ریشه در تجربیات زیسته و داستان‌های روزمره دارد.
انقلاب واقعی او با آلبوم ***x*** (مالتی پلاس) و به ویژه آهنگ انفجاری "Shape of You" آغاز شد، که با ترکیبی هوشمندانه از ریتم‌های کارائیبی و پاپ، رکوردهای فروش جهانی را جابجا کرد و او را به یک ستاره جهانی تبدیل ساخت. شیرن با آلبوم‌های بعدی مانند ***÷*** (دیواید)، که همچنان بر قدرت آهنگسازی متمرکز بود و آهنگ‌های خاطره‌انگیزی چون "Perfect" را در خود جای داده بود، نشان داد که می‌تواند همزمان هم در بالاترین سطح تجاری بدرخشد و هم وفادار به فرمول اصلی خود باقی بماند. او با استفاده مداوم از تکنیک لوپینگ در اجراهای زنده، توانایی خارق‌العاده خود در ساختن لایه‌های صوتی پیچیده به صورت زنده را به اثبات رسانده است. اد شیرن نه تنها یک هنرمند، بلکه یک ماشین آهنگسازی است که توانایی مداومش در تولید قطعاتی که به سرعت به آهنگ‌های نسل خود تبدیل می‌شوند، جایگاه او را به عنوان یکی از مهم‌ترین صداهای موسیقی تبدیل کرده است.
آخرین کار تا به این لحظه : ترک camera
۶ _ جاستین بیبر
🎼 ۱۰۰.۷ میلیون شنونده ماهیانه 🎼
جاستین بیبر، یکی از برجسته‌ترین چهره‌های موسیقی پاپ در قرن بیست و یکم، مسیر شغلی خارق‌العاده‌ای را طی کرده است؛ مسیری که از کشف شدن در یوتیوب و تبدیل شدن به یک پدیده نوجوانان تا رسیدن به یک هنرمند بالغ و تأثیرگذار در صنعت موسیقی را در بر می‌گیرد. کار او همیشه با ترکیبی از ملودی‌های گیرای پاپ، عناصر R&B و تحولات شخصیتی‌اش گره خورده است. او با آلبوم اولیه‌اش، ***My World***، و تک‌آهنگ‌های فراگیر "Baby" و "One Time"، با صدایی نازک و انرژی بی‌حد و حصر، میلیون‌ها طرفدار در سراسر جهان به دست آورد و به سرعت به یک نماد فرهنگی تبدیل شد.
دوران نوجوانی او با آلبوم‌هایی مانند ***Believe*** ادامه یافت، جایی که او به تدریج عناصر الکترونیک و هیپ‌هاپ را به موسیقی خود وارد کرد و تلاش کرد تا از تصویر صرفاً "محبوب دختران" فاصله بگیرد. اما بزرگترین تحول هنری و شخصی او در آلبوم ***Purpose*** (۲۰۱۵) رقم خورد؛ این اثر که تحت تأثیر فضای موسیقی EDM و R&B معاصر قرار داشت، شامل آهنگ‌های موفقی بود که نشان‌دهنده تلاش او برای تعریف مجدد هویت موسیقایی خود در بزرگسالی بود.
با گذر از جنجال‌ها و فراز و نشیب‌های زندگی شخصی، بیبر در سال‌های اخیر به سمت صداقت عمیق‌تری در آثارش حرکت کرده است. آلبوم‌هایی مانند ***Changes*** و به‌ویژه ***Justice***، بر مضامینی چون عشق، بخشش، سلامت روان و مسئولیت اجتماعی متمرکز بودند، که نشان‌دهنده عمق جدیدی در ترانه‌سرایی و بلوغی است که او در طول دو دهه فعالیت حرفه‌ای خود به دست آورده است. جاستین بیبر نمونه‌ای از هنرمندی است که توانسته است زیر ذره‌بین عمومی رشد کند و با هر چرخه کاری، تعریف خود از موسیقی پاپ را بازنویسی کند.
آخرین کار تا به این لحظه : ترک swag 2
۵ _ لیدی گاگا
🎼 101.5 میلیون شنونده ماهیانه 🎼
لیدی گاگا (استفانی جرمنوتا) ، فراتر از یک خواننده پاپ، یک هنرمند چند وجهی است که مرزهای بین مد، اجراهای هنری و موسیقی را به شکلی جسورانه در هم شکسته است. او با ظاهری نمایشی و مفاهیم عمیق، خود را به عنوان یک آیکون فرهنگی تعریف کرد که بر پایه پذیرش، تفاوت و آزادی بیان بنا شده است. گاگا در ابتدای مسیر خود با آلبوم ***The Fame*** (۲۰۰۹) و دنباله آن ***The Fame Monster***، صنعت موسیقی را با ترکیبی از موسیقی دنس-پاپ پرانرژی و تصاویر خیره‌کننده شوک‌آور تحت سلطه خود درآورد. تک‌آهنگ‌هایی مانند "Poker Face" و "Bad Romance" نه تنها رکوردهای فروش را شکستند، بلکه یک زبان بصری جدید برای نسل خود خلق کردند.
دوران بعدی فعالیت او با آلبوم ***Born This Way*** (۲۰۱۱) به نقطه اوج ایدئولوژیک رسید؛ اثری که بیانیه‌ای قدرتمند در حمایت از اقلیت‌ها و حقوق مدنی بود و بر پذیرش خود در هر شکلی تأکید داشت. با این حال، گاگا همواره توانایی خود در تغییر ژانر را به نمایش گذاشته است. با آلبوم ***Joanne*** (۲۰۱۶)، او به ریشه‌های نوازندگی خود بازگشت و صدایی خام‌تر، آکوستیک و متمرکز بر داستان‌سرایی ارائه داد که نشان از عمق هنری فراتر از لباس‌های عجیب و غریبش داشت.
اوج این تحول در همکاری‌های او با تونی بنت (در موسیقی جاز) و موفقیت سینمایی‌اش با فیلم *ستاره‌ای متولد می‌شود* (A Star Is Born) نمایان شد. این همکاری‌ها ثابت کردند که استعداد آوازی و توانایی او در اجرای احساسی، پایه و اساس کل کار هنری‌اش است. لیدی گاگا هنرمندی است که هر اثرش را تبدیل به یک بیانیه هنری می‌کند، و تعهد او به صداقت در بیان، جایگاه او را به عنوان یک پیشرو در عرصه جهانی موسیقی تعیین کرده است.
آخرین کار تا به این لحظه : ترک The dead dance
۴ _ ریحانا
🎼 102.3 میلیون شنونده ماهیانه 🎼
ریحانا (روبین ریانا فنتی) یکی از تأثیرگذارترین و موفق‌ترین هنرمندان در تاریخ موسیقی مدرن است که نه تنها با ترانه‌هایش، بلکه با نفوذ خود در دنیای مد و زیبایی نیز مرزها را جابجا کرده است. او کار خود را در اوایل دهه ۲۰۰۰ با صدایی که ریشه‌های عمیقاً در موسیقی کارائیب و R&B داشت، آغاز کرد. با آلبوم‌هایی مانند ***A Girl Like Me***، او به سرعت استعداد خود را برای خلق آهنگ‌های رادیویی جهانی به اثبات رساند، اما این اوج‌گیری با آلبوم‌های بعدی بود که او را به یک سوپراستار تبدیل کرد.
موفقیت خیره‌کننده ریحانا در آلبوم‌هایی مانند ***Good Girl Gone Bad*** (۲۰۰۷) به وضوح قابل مشاهده است؛ در این اثر، او از یک خواننده پاپ شیرین به یک هنرمند جسور با موضع‌گیری‌های قوی تبدیل شد و ترانه‌هایی مانند "Umbrella" را ارائه داد که به سرعت به استانداردی برای موسیقی پاپ و هیپ‌هاپ آن دوران تبدیل شد. در طول دهه بعد، ریحانا به طور مداوم با آلبوم‌های ***Loud***، ***Talk That Talk*** و ***Unapologetic***، هویت خود را به عنوان یک هنرمند منعطف که می‌تواند ژانرهای مختلف از دنس‌هال گرفته تا بالادهای قدرتمند را اجرا کند، تثبیت کرد. او رکورد بیشترین تعداد آهنگ شماره یک در بیلبورد هات ۱۰۰ را برای یک هنرمند زن در آن دوران به نام خود ثبت کرد.
با این حال، بخش مهمی از میراث ریحانا فراتر از جدول‌های موسیقی است. او با تأسیس خطوط مد و زیبایی خود، به ویژه برند Fenty Beauty ، مفهوم فراگیری (Inclusivity) را در صنعت زیبایی دگرگون ساخت و نشان داد که تأثیرگذاری یک هنرمند می‌تواند در حوزه‌های تجاری نیز به همین اندازه قدرتمند باشد. ریحانا نمادی از تسلط هنری، هوش تجاری و خودباوری است که کارنامه هنری‌اش همچنان به عنوان یک استاندارد طلایی در موسیقی معاصر باقی مانده است.
آخرین کار تا به این لحظه : friend of mine
۳ _ تیلور سوییفت
🎼 ۱05.4 میلیون شنونده ماهیانه 🎼
سوییفت، هنرمندی است که داستان‌نویسی شخصی را به فرمولی جهانی برای موفقیت تبدیل کرده است. مسیر هنری او با اصالت و توانایی بی‌نظیرش در به تصویر کشیدن تجربیات زنانه، عشق، شکست و انتقام، او را به صدای نسل خود و یکی از قدرتمندترین چهره‌های فرهنگ عامه تبدیل کرده است. سوئیفت کار خود را به عنوان یک ستاره موسیقی کانتری با آلبوم اولیه **Taylor Swift** آغاز کرد، جایی که اشعار صادقانه و ملودی‌های گیتار محور، او را به سرعت در میان شنوندگان جوان محبوب ساخت.
موفقیت او زمانی به مرحله‌ای جدید وارد شد که با آلبوم **Fearless** (۲۰۰۸) و **Speak Now**، توانست پل مستحکمی میان دنیای کانتری و پاپ ایجاد کند. اما نقطه عطف بزرگ در گذار او به پاپ جهانی با آلبوم **Red** و تک‌آهنگ‌های دوگانه آن آغاز شد و در آلبوم **1989** به اوج رسید؛ این اثر به طور کامل او را به عنوان یک ستاره پاپ بین‌المللی تثبیت کرد. با وجود تلاش برای حفظ کنترل بر کارهایش، او با آلبوم بعدی‌اش، **Reputation**، یک دوره تاریک و پر از مقابله با رسانه‌ها را به نمایش گذاشت که نشان‌دهنده قدرت او در کنترل روایت زندگی‌اش بود.
در سال‌های اخیر، سوئیفت با آلبوم‌های ***folklore*** و ***evermore*** یک بازگشت نوآورانه به سبک روایت محور و ایندی/ فولک انجام داد و نشان داد که عمق هنری‌اش تنها به فرمول‌های پاپ محدود نمی‌شود. علاوه بر این، تلاش‌های او برای بازخوانی آلبوم‌های قدیمی‌تر خود، تلاشی بی‌سابقه در صنعت موسیقی برای حقوق هنرمند و مالکیت آثار محسوب می‌شود. تیلور سوئیفت نه تنها یک موسیقی‌دان برجسته، بلکه یک استراتژیست تجاری است که توانسته است وفاداری طرفدارانش را حفظ کرده و تأثیرگذاری خود را در هر حوزه‌ای که قدم می‌گذارد، تثبیت نماید.
آخرین کار تا به این لحظه : آلبوم The life of a showgirl
۲ _ برونو مارس
🎼 ۱۱۴.3 میلیون شنونده ماهیانه 🎼
برونو مارس هنرمندی است که مهارت‌هایش در زمینه خوانندگی، ترانه‌سرایی، رقص و اجرای زنده، او را به یکی از معدود ستارگان واقعی سرگرمی در عصر حاضر تبدیل کرده است. او با تلفیق استادانه سبک‌های گذشته مانند فانک، سول، ریتم اند بلوز (R&B) و پاپ، موسیقی‌هایی خلق می‌کند که همزمان حس نوستالژیک و مدرنیته دارند. مارس به دلیل توانایی‌اش در تقلید و ادای احترام به اسطوره‌هایی چون مایکل جکسون و پرینس، و همچنین توانایی‌اش در خلق آهنگ‌هایی با کیفیت ضبط استودیویی بی‌نقص، شهرت جهانی دارد.
آلبوم آغازین او، **Doo-Wops & Hooligans**، با ترانه‌هایی مانند "Just the Way You Are" و "Grenade"، او را به سرعت به قلب موسیقی پاپ راه داد و نشان داد که یک خواننده با سبک کلاسیک می‌تواند در صدر جدول‌ها قرار گیرد. او در آلبوم دوم خود، **Unorthodox Jukebox**، با جسارت بیشتری به سمت فانک دهه ۸۰ و موسیقی رقص متمایل شد و با آهنگ‌هایی چون "Locked Out of Heaven" ثابت کرد که می‌تواند با هر سبک و هر دوره‌ای بازی کند.
نقطه اوج کار او در آلبوم **24K Magic** (۲۰۱۶) بود؛ این اثر ادای دینی کامل به فانک، هیپ‌هاپ و R&B دوران طلایی بود که جوایز متعددی را برایش به ارمغان آورد و قدرت اجرای زنده‌اش را در صحنه‌های بزرگ به نمایش گذاشت. برونو مارس به ندرت بیش از چند سال استراحت می‌کند و هر بار که آهنگی منتشر می‌کند، آن آهنگ به یک پدیده جهانی تبدیل می‌شود. او نه تنها یک هنرمند موفق تجاری است، بلکه یک مجری تمام‌عیار است که هر شب بر روی صحنه، جادوی اجرای موسیقی زنده را به شکلی فراموش‌نشدنی احیا می‌کند.
آخرین کار تا به این لحظه : ترک die with a smile
۱ _ د ویکند
🎼 ۱۲۲.۹ میلیون شنونده ماهیانه 🎼
د ویکند (ابِل تسفایه) ، هنرمند کانادایی، با ایجاد فضایی مرموز و آواهایی که عمیقاً در سایه‌های R&B جای گرفته‌اند، مسیر منحصر به فردی را در موسیقی مدرن پیموده است. سبک او با ترکیب صداهای سینمایی، ضرب‌آهنگ‌های سنگین، و ترانه‌هایی که اغلب به مسائل شهرت، اعتیاد و روابط پیچیده می‌پردازند، شناخته می‌شود. او با شروع کارش به صورت ناشناس و انتشار میکس‌تیپ‌های اولیه به صورت آنلاین، پایه‌های یک صدای جدید را بنا نهاد که موسیقی‌اش را به شدت تاثیرگذار می‌کرد.
آلبوم‌های اولیه او مانند ***House of Balloons***، ***Thursday*** و ***Echoes of Silence***، یک سه‌گانه تاثیرگذار بودند که مرزهای R&B را با فضاهای دارک و تریپی گسترش دادند. این آلبوم‌ها، او را به عنوان یک هنرمند آوانگارد معرفی کردند که از جریان اصلی فاصله داشت. با امضای قرارداد با یک لیبل بزرگ و انتشار آلبوم ***Kiss Land***، او به آرامی به سمت ساختارهای پاپ گرایش پیدا کرد.
تحول واقعی او در آلبوم ***Beauty Behind the Madness*** رخ داد، جایی که با آهنگ‌های موفقی مانند "Can't Feel My Face"، توانست به اوج جدول‌های موسیقی آمریکا دست یابد و هویت خود را به عنوان یک ابرستاره جهانی تثبیت کند. این روند در آلبوم ***Starboy*** ادامه یافت که با همکاری‌های بزرگی همراه بود. اخیراً، با آلبوم ***After Hours*** و فضای نوستالژیک دهه ۸۰ و سینمای تاریک، د ویکند یک بار دیگر موفقیت‌های بزرگی کسب کرد و به یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان تاریخ تبدیل شد. او استاد خلق موسیقی است که همزمان برای رقصیدن و تفکر در مورد جنبه‌های تاریک‌تر زندگی مناسب است...
آخرین کار تا به این لحظه : ترک sao poulo
________
___________________________
_______________________________________________
امیدوارم لذت برده باشید 🎵
