راز ها و پیام های مخفی‌ در نقاشی‌ های مشهور | سری‌‌ دوم

سری دوم راز ها و پیام های، پنهان شده در نقاشی های مشهور، برای دیدن سری یکم این مطلب، روی متن آبی رنگ کلیک کنید.

دختری با گوشواره مروارید

هنرمند	گونه	سبک
یوهانس فرمیر	رنگ روغن	عصر طلایی هلند

نقاشی دختری با گوشواره مروارید اثری از نقاش مشهور دوران طلایی هلند، یوهانس فرمیر می‌باشد که با اسم «مونالیزای شمال» نیز شناخته میشود. 

این نقاشی یکی از بحث‌برانگیزترین نقاشی‌های یوهانس ورمیر محسوب می‌شود که راز های زیادی در آن وجود دارد؛ مروارید خود یک توهم است که از نوارهای شفاف و مات رنگ سفید تشکیل شده است. محققان توجه خود را به این نشان دادند كه چگونه این جواهر نقاشی را ترسیم كرده است. "یوهانس فرمیر" چگونه آن را کشید ، فقط چند قطره رنگدانه به پس زمینه اضافه کرد تا توهم یک جواهر را ایجاد کند. گوشواره دارای کانتور نیست و هیچ قلاب ی نیز وجود ندارد که آن را در گوش دختری آویزان کرده باشد.سال ۲۰۱۸، پژوهش جدیدی نشان داد پس زمینه ی این نقاشی از ابتدا سیاه رنگ نبوده. یوهانس ورمیر این دختر را در مقابل یک پرده ی سبز ترسیم کرده بود.

نقاشی‌های ویسنت‌ونگوگ تقریباً همه‌غالبا زرد رنگ هستند

هنرمند	گونه	سبک
وینسنت ونگوگ	_	_

بیشتر نقاشی‌های وینسنت ونگوگ دارای رنگ زرد غالب هستند. ون گوگ، هنرمند هلندی در اواخر عمرش بیشتر از هر زمان دیگری برای پدید آوردن آثارش از رنگ زرد استفاده میکرد. برخی به علت حضور زیاد رنگ زرد در نقاشی‌های سال‌های آخر زندگی وینسنت و اجاره خانه زرد در «آرل» به یک نقص بینایی اشاره می‌کنند که منجر به «زرد بینی» شده و یکی از عوارض مصرف دارو‌های است که امروزه در بیماری‌های قلب و عروق کاربرد دارند، ولی در آن زمان در درمان صرع و مشکلات گوارشی به کار می‌رفتند. وی در اواخر عمر به شدت از بیماری روانی و فشار روحی رنج می‌برد. جنون وی موجب مسمومیتش با سرب به دلیل تماس و برخورد با رنگ و خوردن گاه به گاه آن نیز شده بود.

طبیعت بی جان با پنیر، بادام و چوب شور

هنرمند	گونه	سبک
کلارا پیترز	رنگ روغن روی چوب	واقع گرایی

این نقاشی توسط هنرمند فلاندری کلارا پیترز خلق شده است. یک طبیعت بی جان است که روی یک صفحه چوبی با رنگ روغن نقاشی شده است.

شاید در نگاه اول اینطور به نظر نرسد، اما این نقاشی یک خودنگاره است؛ عنوان زندگی بی جان با پنیر، بادام و چوب شور بیشتر داستان این نقاشی تاثیرگذار را در سال 1615 بازگو می کند، اما این تمام داستان نیست؛ اگر خیلی دقیق نگاه کنید، می توانید خودنگاره کلر پیترز نقاش را ببینید.

جدایی نور از تاریکی (کلیسای سیستین)

هنرمند	گونه	سبک
میکل آنژ	فرسکو یا دیوارنگاره	رِنِسانس

تنها تابلو در کلیسای سیستین نبود که میکل آنژ تصاویر آناتومیک را در آن پنهان کرده بود. به گفته سوک و تامارگو، در "جدایی نور از تاریکی"، تصویری از نخاع و ساقه مغز انسان را می توان در مرکز سینه خدا که به گلوی او منتهی می شود، یافت.

در حالی که بیننده ممکن است از میزان پوست برهنه نمایش داده شده بر روی سقف و دیوار شگفت زده شود، در اصل کار چیزهای بیشتری وجود داشت. اندکی پس از مرگ میکل آنژ، پاپ پل سوم دستور داد اندام تناسلی مقدسین و شهدا را بپوشانند. بیش از 40 تغییر در کل برهنگی چهره های زن انجام شد.

ماهیگیر پیر

هنرمند	گونه	سبک
تیودور کوزتکا	؟	؟

تابلوی ماهیگیر پیر یکی از برترین نقاشی های عرفانی جهان است؛ همانطور که در نقاشی نشان داده شده است. یک مرد مسن در یک قایق با صورت عجیب و غریب بریده شده نشسته است.

 تیودور کوزتکا نقاش این تابلوی بود او نقاشی بود که در دوره ی خودش به اندازه کافی به اندازه ای که لیاقتش را داشت به او توجه نشد وی به بیماری اسکیزوفرونی شدید مبتلا بود و اخلاق عجیب و غریب او را به یک فرد پیجیده و مرموز تبدیل کرده بود. 

این عکس عجیب هم جنبه های خوب و هم بد افراد را به تصویر می کشد. پیرمرد در حال دعا است و اقیانوس کاملاً آرام است، همانطور که وقتی تصویر را از سمت راست آینه می‌کنید، دیده می‌شود. اگر پرتره را از سمت چپ آینه کنید، یک مرد مسن با حالت وحشتناکی که واقعاً عصبانی است، دیده می شود.

هر دو جنبه مثبت و مثبت افراد در تصویر اول به تصویر کشیده شده است، در حالی که جنبه های بد و منفی در تصویر دوم نشان داده شده است.

قطعه ای از چمن

تابلو کج شده است.

هنرمند	گونه	سبک
وینسنت ونگوگ	؟	؟

هنرمند هلندی بخشی از نقاشی هایش، تقریباً ۱۵ در صد از آن ها را روی بوم های استفاده‌شده نقاشی کرد؛ که نقاشی قطعه ای از چمن نیز شامل آنها می‌شود

راز پنهان درون این اثر، در مقاله‌ای در سال 2008 برملا شد؛‌ در زیر لایه چمن رسم شده، پرتره‌ای از یک زن کشاورز هلندی رسم شده است. 

محققان برای پیدایش تصویر این زن از پرتوهای ایکس قدرتمند بکار بردن تا بدون آسیب رساندن به لایه‌های رنگ بالایی، رنگ‌دانه‌های زیرین را اسکن کنند. اینطور که به نظر می‌رسد، پرتره این زن در بین سال‌های 1884 تا 1885،‌ در زمانی که ون گوک در یکی از دهکده‌های اطراف هلند زندگی می‌کرد و صورت مردم محلی را به تصویر می‌کشید، نقاشی شده است.

گیتاریست پیر

هنرمند	گونه	سبک
پابلو پیکاسو	رنگ و روغن	دورهٔ آبی پیکاسو

نقاشی گیتاریست پیر یک نقاشی رنگ روغن از پابلو پیکاسو است.

 این نقاشی یک نوازنده مسن می‌باشد. مردی ضعیف با لباس نخی را به وجود اورده که هنگام نواختن در خیابان‌های شهر بارسلون در اسپانیا، روی گیتار خود خمیده شده است.

اگر با دقت به تابلو نگاه کنید می‌توانید سایه ی چهره فرد دیگری را در قسمت بالایی گردن پیرمرد گیتاریست ببینید.بعد از گرفتن تصاویر مادون قرمز و اشعه ایکس از این تابلو، محققان «موسسه هنر» شیکاگو چند چهره دیگر که در این نقاشی نهفته شده بود را نمایان کردند.

مرگ و عروج سنت فرانسیس (کلیسای سیستین)

هنرمند	گونه	سبک
میکل آنژ	فرسکو یا دیوارنگاره	رنسانس

این چهره پنهان تنها در سال 2011، حدود 700 سال پس از تکمیل آن، کشف شد. به گزارش سی‌بی‌اس نیوز، کیارا فورگونی، مورخ هنر، زمانی که می‌خواست بفهمد نقاشی دیواری دقیقا چه زمانی انجام شده است، متوجه این چهره شد.

در میان ابرها می توانید دهان، بینی، چشم ها و شاخ ها را به وضوح ببینید.

ضرب‌المثل‌های هلندی

هنرمند	گونه	سبک
پیتر بروگل	رنگ روغن	رنسانس، رنسانس شمالی

تخمین زده می شود که بیش از 100 ضرب المثل در این قطعه نشان داده شده باشد.

عنوان رسمی این نقاشی «ضرب المثل هلندی» است. در حالی که ضرب المثل های خارجی زیادی در این نقاشی به تصویر کشیده شده است، برخی از آثار کلاسیک نیز وجود دارد که امروزه در آمریکا از آنها استفاده می کنیم.جهت اطلاعات کامل‌تر راجب به ضرب المثل ها کلیک کنید.

مطالب مرتبط:

_ رازهای مخفی‌ در نقاشی‌ های مشهور | سری‌ یکم

_ معرفی بهترین و معروف ترین نقاشان‌ تاریخ | آثار

● برای دیدن همه پست های من اینجا کلیک کنید.